软化自己，才发现每个人心中都有一片自由的田园。。。
不用参悟贝氏交响乐凌人的精神境界，不用跟着卡爷爷指挥万物的手心随荡漾，不用把自己埋在书本里拼命的找或是逃。。。
无非是打开几个早被封存的文件夹。
这些年做了些什么。。。不知道先有鸡还是先有蛋，也不知道先有黄和清还是先有蛋壳。
打开熟悉的旋律，放开矛盾许久的电影，原来过去喜欢的这些有很多笑脸。
可以一个人，两个人，也可以很多人，重要的是可以一起感动。。。
太久失去这些了，游离来去。
镜头总是晃动，地平线总是低低，对面楼上强烈的灯光把深夜照的好清晰，矛盾但透明，操场经历了上个月的喧嚣还原了平静，软软的草坪怎么都走不完，因为总是在走圈圈。。。玻璃门好高，过道风好大，裸露的臂膀好凉，深夜里也不会缺少过往的路人或是朋友，只是可怜了短命的蚊子。。。
一切都是良药，一方也许只是平常。
找回自己的田园，也发现了一个放纵心灵的花园。
自私的谢意溢满了心口，不以言表也不要言表。。。

逛别人的空间，一大圈。最后却逛到了自己。
是该写点什么了。

度过了与众不同的半年。天气一天一天在热，却总是又热不起来，奇怪至极的本命年过去了小半。。。

各种各样奇怪的事情发生在我可爱的属相统领下的前半年，大事不提，室友哥哥前几天撞见了可爱的属相人弹起老高，呕吐不止，全身抽搐，站在一旁的我实在不知怎样，如此这般情形的自卑也从未有过，还是整理裤脚盖好红色的踩小人袜子，怕人认为我是否也全身长毛。

跌跌荡荡晃晃悠悠的过了五月，却也风风火火火火风风的如此这般。。。身旁各个角度的一群人稀里糊涂的混在了一起，混的乐不开交，我却怎么都乐不起来。。。两年前空间里老用一首歌叫做“老夏天”，一个低沉到心碎的女声击垮了很多人的心，听了那么多便却只能记住最后一句“一段影片上映，陶醉在过去的夏天。。。”出生在夏天，夏天对于自己就总是抹不平，到了夏天也就不安分了，时间一年一年的过去，越不安分故事也就越多，最快乐也就最沉重，更何况时间在流动，地点却总是静止。记忆不停的堆积，会发臭，会酿香，会头晕。。。总是认为自己是属于天资较高经历顿悟的一类，经历一些事后才发现其实发臭酿香的记忆和经验帮助自己了太多，认可自己的越多越是恐慌到了极点，却还要被迫向前爬。。。有些故事却难以酿香的，永远苦涩在两个人的心中，自己原本是不具备化解和承受能力的，却想像对待地震一样，非要拼命承受，用坚韧来回答自己。夏天的阳光强烈，却从不爱躲；喝茶和咖啡的时候总是要多放上一半，要不会觉得没尝够；吃辣椒总是尽可能多放。。。改掉了很多，这些却怎么都改不掉，不知道到底想让自己变成怎样，总觉得自己还算善良，但还是把无辜的人一同连累。。。身上的壳越来越厚了，厚到发闷，看到同样厚的人会歇斯底里的开骂，不知道是在骂谁。被人封过太阳星，也许是对自己成绩的赞扬，但我和太阳最相似的怕是会烤化人，所以会越来越警惕。。。夏天还是会越来越热，即使马上七月流火。
“老夏天”是早就不再听了，怨妇般的形象是要不得的。卡拉扬、马勒和第九交响把自己“武装”了一年多，雄壮的“无人入睡”可以连续听无数遍，帕氏给人的颤动也是永不停滞。昨夜偶然看到波切利现场演唱“无人入睡”的视频，还是老样子低着头，瞎着眼睛，一身黑衣带着白色的围巾，不到十年时间鬓角都已花白，唱到高潮处眉毛奋力的睁了两下，眼睛露出一点缝隙，口中唱道：“这些星星破晓时，我会胜利，会胜利。。。”
深夜，不知道波切里目盲有无泪水，如果没有，可以借给他。。。

岁末至，天寒少雪，雨纷飞。。。

天气雾了很久，雾本是希望，雾了，雪就不远。就这么憋着，好几天。。。节日的前夜本是飘了雪的，之后雨却越飘越大。
。。。

晚上回归住处，一切安宁。男士的房间里充满了柚子的味道也还算清新，暖气房间里盆栽愈加有生命，仔细闻来竟还有像烟的香水味，本是担心花骨朵上洒的古龙水会毒死它，谁想骨朵又放大了一圈。。。身上的一身寒气和开门的声响惊动了本已悠闲在床的室友，寒暄本是少不得的。

“回来了？”“是，你还早。”“呀，今年的天气真是怪，怎就这月份了还会下雨？淋了吧？”“。。。。。。”

一切开始像电影镜头。。。昏黄的灯光照见了有层次的烟雾、拨开的柚子和吃剩的皮垂在凳子的沿边、无水的饮水机顶着泛着砖石蓝般的空桶、窗外路灯下的雨雾如丝线。。。

有些失神了，幽幽的回答：“怎么会下雨呢，真是的。。。只有台北才会这时下雨。”

室友愕然。。。爽朗的笑将我从“镜头”中拉了出来，我的回答便成了酸客的笑柄，无奈陪笑。。。

眼神却直勾勾的落在路灯上。。。

1X年前，新岁至，天寒地冰，记忆中有雪亦无雪。。。

刚才还在台上潇洒自如的表演玻璃棒点火的眼睛化学女老师像变了一个人似的发疯的从剧院的后台跑上台来：“失火了，失火了。”台下不到一秒种躁动起来，尖叫、疾呼、笑声。。。一个好像是体育科室的男老师从后面不知几排处踏着人飞到了台上用双手扑打着燃烧到两三米处的幕布（记忆里我如何也找不到任何他能跳到三米多的原因，他却是一飞成名，后来手上带着那次救火留下的伤疤成为了最健壮的教导主任）。我却一直就这么坐着，突然发生的一切或许是一个新节目吧？要不怎么会有人笑。。。

但什么节目这时能入了我的视线，因为舞台上的她还在舞，头上的丝绒蝴蝶结也就同样的舞着。。。

我认为我看到了她的眼神，但又一定会忘掉她的眼神。她惊惶了，舞步却一定不惊慌，我只会因为她的舞步将她永远埋在心里，而不会因为眼神。。。也不会因为火，因为有雨。。。

这已经是她今晚的三或第四次上台了，怎么也不知疲倦，永远就这么跳着，脸上的胭脂好像来不及补擦，到这一曲的时候已显苍白。裙子在换，却总记不得什么颜色，只记得方格子和雪白的衬衣圆领；头饰也在换，只记得白丝绒蝴蝶结和泛着火光金色般的发丝；道具在换，只记得那把透明的雨伞；音乐在换，只能聆听到“冬季”“台北”和“雨”。也就是那时，雨中的一个倩影萦绕了我很多年，直到今年冬季的雨，也许还有明年或后年。。。时间久了，会怀疑记忆，她真实吗？怎么那么完美？幕布都是深色的，哪里有美妙的灯光，但她就是在朦胧的烟气里放光，透明的皮肤，泛金的发丝，雪白的衬衣短袜和小腿，透明雨伞下分明就是雨，哪里是少女，少女哪里有雨纯洁，我分明不能抹去离开舞台的她在教室门口抽烟的“梦境”。。。
一个自卑的却狂热于幻想的脑袋缩在棉袄的高领子里，贪婪的看她，因为我知道走下舞台便失去了放纵，在那有限的几十分钟里，贪婪和幻想占据了所有的思维，她的眼神划过台下，确实划过了我，但也只限于划过，但幻想却早已止不住呀，一段新的关于青春的故事早已进行，也许我是幸运的，她的眼神如果停留在我甚至是我这一区域，哪怕是几秒种，我的那个时代将充满更多的煎熬和阴雨，因为那时“台北”太远了，年幼的自卑让它梦里都没有出现过。

走出剧院，又走进教室，窗边多了一双不敢对视也不可能对视的眼睛，他每天早早的坐到这里，窗外是全校的停车场地，她会把车停的离他很近，也会很远，有时会很晚，有时会等不到，有时会提前推车，有时会和别的女孩子一起，有时会和男生并肩，有时太阳帽会遮住她今天的心情，有时会打伞消失在雨中。。。可怜的她呀，她怎么会知道，离她不远的一颗心里，关于她的戏剧每天在不停的上演，而每段戏情感的起源却只是简单的停车；可怜的她呀，她怎么会知道，如今在天各一方的深夜里，一个她绝对没有任何印象的人凝视着窗外的雨拼命的抹去关于她的回忆却如何也做不到。。。

而他呢？有一天他再没有看到她停车，他知道原因，但每天的眼神还会在那里停留，故事却是少了许多。有一天他离开了那个座位，关于停车场的戏剧结束了，他忘了是否回首过，但默默的凝视却已然成为了“习惯”。有一天他凝视了另外一个女孩子，原因不是冬天的雨，他走出了阴郁，和凝视的她走到了一起，却不知不觉告别了那个年代。又有一天他看到她洗的衣服在冬雨中无情的被淋湿，意识到一段感情的完结，没有雨的开始却让雨做了结束，这本是完美的大轮回，他却害怕，他经历了这一切不愿再和雨有任何联系，彻底离开了雨，一切变的现实和透明，但也许这才是他最害怕的。。。甚至会憎恨自己。

下定决心，与雨绝缘。。。但还是有台北，它保留了雨最后的神秘和尊严。把心中最后的雨留给了台北吧，真实与不真实都不再重要。有什么用呢？我记住了冬季台北和雨，却怎么也回想不起最美妙的旋律。。。

   妹妹比我小半岁，和我一样距离简.奥斯汀逝世的那年整190年......

   其余......

   奥斯汀举世闻名，妹妹却记不住她的名字；

   奥斯汀终身未婚，妹妹明年要走进婚姻殿堂；

   奥斯汀只能依靠画像留下人们对她的回忆，妹妹却早早的拿起摄影机对准了自己的生活；

   奥斯汀和她的作品一样沉着到安静，顽皮和活泼却导致妹妹作品的不尽己意；

...

   奥斯汀的作品是《情感与理智》，妹妹的作品是《被遗忘的记忆》。

   看完《情感与理智》的影片版（李安导演），很久都不能从那首《My Father's Favorite》曲子里自拔出来，甚至会想象如果奥斯汀听到的话会不会同我一起潸然泪下，但感动之余便回想起了很多年前看过其姊妹篇《傲慢与偏见》后的困惑，一部爱情小说为什么完全不符合现在的甚至近一百年的爱情观（感情至上的自由恋爱），男女的相识和相爱从未脱离过他们背后的财产和庄园，评判男人们并不参考他们是否奋进和热爱事业，道德品质的外衣下永远是一群每天和女人们混迹于各种聚会的无聊绅士。奥斯汀处于一个社会形态大变革的年代，她陶醉于自我的作品为什么会流芳几世呢？这其中深层次的原因也许万计的研究者早已剖析的很清晰，但对于我来说，自我的评判观总是让我对奥斯汀作品有一种极度的不适应，甚至与在她描述的感动数代的浪漫面前也难以释怀，而这也许不只是我个人的看法——马克吐温说“一个图书馆只要没有奥斯丁的书就是好图书馆”。

  
   直到妹妹送我《被遗忘的记忆》……

  
   妹妹与我成长在一个大家族的两个家庭里，环境的不同和条件的差异让我们在成长的最关键阶段背道而驰，妹妹在优越和轻松中天真伶俐而活力十足，而这些却都难以形容我。很长一段时间里，我在与她交流之前过早的把自己封闭了起来，随着年龄的增长和亲情观的形成，我越来越渴望血缘条件下的心灵沟通，因为我们都是独生子，封闭也许成为了习惯，却让人厌恶至极，我越来越主动的关心她的生活和她的思想，而对她的看法和判断却还是习惯性的那几个词汇，认为那就是她，那就是她不同于我的地方，而我们除了血缘外本就没有什么相同，也许稚气也能加入形容词之中。

  
   直到妹妹送我《被遗忘的记忆》……

  
   当两部作品在同一个礼拜里走进我的生活时，奇妙的化学反映出现了，甚至可以称为幻觉，幻觉过后却陷入了自我审视的沉闷中。其实一切都只迸发于妹妹电影中最普通的一句话：“我们结婚太早了吗？”

   
   《被》片是四个同龄的女孩为了给她们的大学生活留下永远的回忆联合所拍摄的，其中有妹妹，在放映厅里昏昏欲睡了将近两个小时后，终于听到了妹妹的片名，擦拭了眼镜，坐直了起来...四十分钟过后，我被感动了...这真是一部平淡无奇的影片，各方面都没有逃出学生作业的范畴，几乎所有的硬伤也都出现过，但是这些都无法阻止我对妹妹的重新认识...她在影片里饰演了一个小配角，光线的缘故甚至掩盖了她的美貌，她所饰演的角色身上几乎没有发生任何故事，只是丰富主角的过场戏，也许正是此的缘故吧...习惯性的有着昏黄灯光的酒吧里，几个年轻人走出纷乱的工作生活坐在了一起，桌上是他们也许熟悉的茶和茶杯，大家静静地歪在看起来并不舒服的椅子上等待主角们的到来，谈论她们毕业后的情感生活（现阶段我更愿意理解为畅想），这时妹妹脸上出现了一种我重未见过异常陌生的表情，准确的说是“忧郁”吗？不敢确定，在众人的沉默中她说：“我们结婚太早了吗？”......这句话重重地砸向我的心灵。因为我关心她的情感， 关心她的生活，她的忧郁让我不禁的担心她是否做好了一切的准备；更因为她关心自己的情感，关心自己的生活，更用未知的忧郁表达了自己对即将来临的毕业生活和婚姻的矛盾；最重要的是她面对自己的情感和生活如此直接的将其作为题材，用最纯真的也许并非理智的方式表达出来，毫无半点的做作......我惭愧到脸红。
   
   我们读了太多的各种各样的史了，也了解太多的流派了，更认识了不计其数的大师了，在这一切面前我们同时背负了沉重的参照物，我们一直在定位中面对自己的从事的事情，更用盲目的判断力“纠正”着所谓的稚嫩与无知，我们太多的失去自我了，而失去了自我又如何能在审视别人作品时感受到他人的自我呢，我们常泛泛的谈起作品与观众心灵上的沟通和启示的意义，但我们大部分工作在做什么呢？用普遍共识的高尚来标榜自我，苍白的陶醉其中，可怜到失去情感。奥斯汀多么伟大，她对自我的情感无比忠诚，她经历过时代因素所带来的情感悲剧，但她面对失落没有控诉，她依然热爱平静的生活，热爱美好的爱情，热爱撩人的喜剧。奥斯汀用最“狭隘”的题材阐述了最伟大的包容的人性，用最真挚的爱感动了所有拥有情感的人，伟大的自然，伟大的轻松，伟大到不愿用“伟大”这么庸俗的词催扰她静谧的庄园。

   妹妹今年二十三岁，奥斯汀在她最美妙的年龄开始了创作...

   妹妹热爱幻想，奥斯汀一生在幻想并构造他人完美的爱情故事...

   妹妹的爱情即将经历最美妙的时刻，奥斯汀的芳龄同样没有独自寂寞...

   妹妹天生丽质，奥斯汀在画像中不同样楚楚动人吗？...


   哦，原来如此！

一部影片上映......

陶醉在过去的夏天.......

发在“丝路文化”网站www.srcsc.org论坛“丝路丝竹”版块中的帖子，关于最近看的《丝绸之路》和《新丝绸之路》的纪录片，重点放在了对其音乐的理解上。“丝路文化网”是“国家历史文化名城研究会——丝绸之路文化研究中心”主持创办的关于文化交流的网站，已于今日正式开通，我也有幸被任命为“丝路丝竹”版块版主，实为惭愧，还望大家有关于这类主题的内容为我提供信息，先谢谢了。

    在品位丝路主题的音乐时，《丝绸之路》和《新丝绸之路》是两部及其特殊的作品，其一因为，这两部作品直接押题在“丝绸之路”上，作者都在拍摄纪录片的过程中具象的经历了丝路风光和人文风情，对丝绸之路的表达上是全身心的感悟。其二，做为图像的背景音乐，它们需要很贴切的配合剧情的发展， 都更具有跌宕起伏的情感波澜。前后两部丝路音乐作品用音律为我们讲述了一个故事——这个故事不等于纪录片里为我们展现的具象画面，而是一个更广阔更具幻想力更富有个人色彩的传奇，跟随纪录的镜头，我们感受到了丝路的奇迹，发出由衷的赞叹；而跟随音乐的脚步，我们释放了自己的灵魂，飞到了远古的奇迹创造的过程中，微笑的面对这里发生的相聚和离别，狂欢和泪水，金戈铁马和丝竹美酒，等待情郎归来的少女和白发苍苍的朝圣老妪...不经意间，被那烈日下巧夺天工的丝绸刺痛了眼睛......
     由于拍摄年代的不同，前后丝绸之路纪录片存在很大的差异性，而反映在音乐上同样有截然不同的表达方式。从历史角度分析，前丝绸之路纪录片拍摄于70年代末，是中国经过长期的封闭后，以新形象面对世界的开端，丝路文化在这之前的很长一段时间里尘封在漫漫的黄沙中和比黄沙更可怕的文化漠视中，当人们重新面对它时，更多的是对奇迹的赞叹，日本音乐大师喜多郎创作的音乐是一部宏大的赞美诗，代表了那时广大的初识丝路奇迹的人的情感，你能感受到一位一生与奇迹相伴的老人向你讲述他的传奇经历，并用禅意的表达方式赞美那片曾带给他艰辛和苦难的土地。新丝绸之路纪录片拍摄于2003年，在这其中的20多年里，人们逐步的揭开了丝路的神秘面纱，在人文主义洋溢的今天，我们开始更关注奇迹的背后——创造它们的人的生活状态，在《新丝绸之路》纪录片中，我们经常看到真实还原的历史场景，追忆和更深刻的情感交流成为了作品的主线。新丝绸之路的音乐淡化了大气磅礴的赞叹，而温暖的、忧伤的、婉婉道来的人的故事充斥了整个旋律。笔者把这也理解为一种创伤的情感，作曲家是中国人，他在面对丝绸之路时经历了辉煌和没落，更难忘的是丝路在动荡岁月力经受的掠夺和蹂躏留下的创伤，这一切让一个亲眼目睹的中国人留下难以抚平的伤痕记忆，这就不同于喜多郎作为一个更单纯的行者的淡定，而带有记忆创伤的音乐不仅代表了中国人对历史的默哀，同时也让世人体会到一个古老的文明所承受的一切和它为今天的世界繁荣作出的贡献。
      这张音乐作品最让人难忘的是序曲《向东方向西方》。一个响彻天际的女声把我带回到1000多年前，长安西门的城楼上，一个少女穿着她最华丽的衣衫站在飘扬的锦旗下，身后的朝阳慢慢升起照亮了她眺望的远方的地平线，今天是大军远征归来的日子，马蹄飞扬，尘土弥漫开了胜利的消息，城门下迎接大军的百姓们早已按捺不住喜悦开始了狂欢。少女的情郎是这个国家光荣的卫士，她在这里看着他出征消失在地平线，同样要在这里看着她的爱人从模糊到清晰回到她的身旁，她的眼神中只有思念的爱意，却找不到爱人也许会战死沙场的恐惶，她的呼唤声中只有对情郎立下汗马功劳的赞叹，却忘了孤独的深夜里独守的空房，她相信他会活着回来，只因为她的身后就是她身处此地却还魂牵梦绕的大唐。地平线的远方是蓝色幽远的爱琴海，一个身披白袍的少年头带橄榄枝坐在海边的岩石上，海风的历练造就了他刚毅的面庞，但他不快乐，紧缩双眉，这几天里他吃不下睡不好，关于神秘东方文明的思考是他每天的困扰，终于他下定决心要为目睹东方的辉煌不惜终老，他要说服周围的人成就自己的梦想。他缓缓捡起一块砾石，将这爱琴海亲吻大地留下的爱的种子放入了口中，像他的先人德摩斯梯尼那样面对东方发出沉积心底的呼喊，嘴角留着鲜血，脸上泛着微笑......

  
   五一假的时候回了老家，正赶上移居外地的亲人回归故土。上次还是在四年前了，一大家子的人在这几天里分明把国假演绎成了过年的喜庆。清晨，所有的亲属要聚到爷家里，我和父母去的晚了一些，走到楼梯口就已经听到了欢声笑语，紧接着便是一阵板胡琴声，演奏的是豫剧的经典段子〈大花轿〉，劣质的胡琴丝毫没有掩饰本就无须雕琢的民间小调，因为掌声和叫好也是这个欢快节奏必不可少的旋律。我下意识的看了父亲一眼，他眼中如我预想的亮了一下，他知道，演奏的人是五叔——他的亲兄弟同时也是他胡琴的良友，他更知道他马上要经历一次小型的现场演奏了，而上一次已经不知隔了多少年。果然，伴随着我们进门，邀请的掌声就已经响了起来，父亲有点兴奋，并没有像对外人那么客套，欣然的做在大家中间的椅子上，换了一把他擅长的二胡，上松香，紧弓，调音，习惯性的在胡琴上空拉两下，略沉思了片刻。琴声飘扬......

   父亲与琴结缘在十年浩劫，在付出了几年文化学习几乎荒芜的代价后，父亲成为了业余演奏的高手，二胡、板胡、京胡、甚至那时还稀罕的小提琴都拿的起放的下，这也使父亲成为了单位文艺晚会的主力。父亲年轻时随和，在那个什么都讲究全民性的年代，他经常当众演奏样板戏或者革命歌曲之类的段子，很是带动气氛，父亲脸蛋涂的红红的穿着白衬衣在礼堂外等候上场的身影也成为定格在我记忆中的画面......父亲的琴声伴随我长大，而我对父亲琴的理解甚至成为了成长的坐标。听过家人录的一盘我学舌时的家庭录音，几个长辈哄着我，没有父亲的声音，却隐约听到他的胡琴声，后来才理解，父亲年轻时和他现在一样沉默；我记事的年龄，下午晚饭前坐在沙发上看“七巧板”，而父亲却总是不厌其烦的练习《赛马》（尤其是他看到电视上演奏家用二胡模拟出马嘶的声音后），我经常争吵他影响了我看兰精灵，而兰精灵完了之后要等待漫长的新闻，就只能百无聊赖地看他拉琴。一段时间之后，也许是他流畅地拉完《赛马》最后一个音符潇洒在弦上一划发出的马嘶声感染了我，当然更重要的是看到同桌在元旦晚会上风光无限的弹古筝，我第一次要求父亲教我拉琴；在我开始发育的那几年，父亲病倒了，很重，重到他收起了胡琴，甚至我翻箱倒柜都找不到，我本以为胡琴会成为他病愈的良药，又怎会知父亲如果有心力如何会舍得自己人生的挚爱。在那动荡的好多年，我甚至开出过：“如果你拉琴，我就会好好学习”的条件，现在又怎知当时幼小的自己是为自己的堕落开脱还是真正的在关心他的精神状态，以至于让他陷入更多的自责中；又能听到琴声在好几年后了，已经忘记了见他重新拉琴自己是否狂喜过......他练习新曲子已经需要花镜，谱子也还是过去自己手抄的油印纸，他经常做在阳台上拉琴，也没有特意的让我们听，阳台外是大马路，很喧哗......

   父亲拉了一首《好人一生平安》，还是他一贯的本色，总是能在不同的场合选对合适曲子。。。我们的大家庭和和美美的走过那么多年，每个人都会对这么一首充满了中国家庭人情味道的曲子颇有自己的感触，大家都很入神的在聆听，家的气氛竟然让久居在外的我感到委屈以至眼圈发红。一曲结束，掌声热烈，父亲却没有什么表情，只是客气一下这把胡琴实在不好影响了演奏，我突然心里一颤，意识到一件事情：为什么五叔的曲子就无关琴的次好呢？为什么父亲的出现就带给大家这样的气氛呢？在这一刻我又对父亲的琴有了新的认识，而父亲的琴声又响起了。这是我认为父亲这么多年选择最失当的曲子——《汉宫秋月》，它把父亲演奏的技巧发挥的淋漓尽致，尤其是古乐的高远韵律，但它太个人化了，汉朝的宫女在深宫厚院里用这首曲子抒发自己的孤独惆怅以及压抑的情怀。父亲拉这个曲子更证实了我刚才的新认识，父亲的人生坎坷，沉默的本性让他每一个人生阶段的感悟都通过有限的几种方式表达出来，这几年他不在染指革命小曲，也从没再拉过《赛马》，反倒把《汉宫秋月》这些曲子每天研习，沉浸在乐曲中无尽的幽思中。父亲在忘怀病痛，他努力的借助他的爱好丰富平淡的生活，但不经意间却把自己投入在潺潺的琴声中，又被自己的琴声感染，他不需要听众，只是自己和琴声在对话，因为只有他的琴声最理解他，今天偶然的抒发让要求完美的他对感染力度感到了不满，所以他用乐器解嘲。而五叔不然，他同样坎坷，但天性乐观，传达快乐的方式不拘谨，有琴了就来琴，热热闹闹嘻嘻哈哈，板胡的粗糙的音质完全不会影响快乐音律的感染力，而二胡的深沉对于他来说却是音调的笼子。论演奏，父亲的底蕴超于五叔，但在这一刻我不想他再拉琴。因为听懂了，他却是我父亲。
  
   一个月后家里打电话时父亲说弄到了一把好胡琴，大概是古董级别的，纯紫檀木的，还告诉我说他正在好好保养，以后多用这把练慢慢就有灵性了。我苦笑了一下，我想说：“如果你不拉琴，我就会。。。”
。。。
。。。
。。。
“如果你不拉琴，我的成长哪来精彩。”

我什么都能够抵抗，就是不能抵抗诱惑。
                                           ——王尔德

凛子：我也喜欢你一个地方
久木：有吗？
凛子：是你那强大无比的欲望......

《理发师》已经出来很久，因为它的卖点放在了陈逸飞先生未完成的遗作上，而我不想在一种异样情绪的调动下去理解一部片子，所以昨天方才观赏。看的早了，容易被卖点宣传所左右视角，看的晚了，却容易被各路评论左右观点。
《理发师》的主线是小人物荣辱录的，让人意外的是情节的复杂性，没有欣赏过逸飞先生的电影作品，但从其画作上感悟到的是一种人文风景的平静和让人心醉的东方神韵，所以总认为《理》片应该是节奏舒缓而意味深远，并始终处于一种特定环境气氛中。然而实际却是小情调于波澜壮阔的反复交替，也许陈先生艺术是多样和不拘一格的，但反应到此片上却是一种心理冲突的极不协调。
影片的人物经历是传奇以至离奇的，甚至于给了我一种近似魔幻现实主义的错觉，但又比魔幻现实主义“多”了松散的情节结构、无厘头的细节处理、毫无道理的煽情，最重要的是一个“异常”真实的社会背景和时代变迁。我无意像娱记一样去找出情节的穿帮和失误（其实不用找就显而易见的）加以批判炒作，却实在为几种观影感受的交错矛盾感到心理不适，陈先生在拍摄中途不幸离去，这也许是最主要的原因（还是被异样情绪左右了）,但是小圈子的,无根据的,无社会基础的,甚至是不负责任的编剧和各自为政的电影元素才是其无从打动观众甚至负面效应的关键所在。
逸飞先生先生离去了，他留下的是否是一部成功的作品也许已不重要，在影片的最后出现了一个记录先生在世时拍摄过程的短片，以表纪念。如果从另一种心态看，《理发师》的失败反倒减少了我们对一个热爱美创造美的人逝去的遗憾，寥为欣慰吧。
　

这里安息着一个人，他曾以中国的美丽，感动过世界。
                                                                              ——余秋雨

（迟到的日志）
淫雨霏霏
昨儿下午漂起的雨，到今天竟越来越大了，深处在这个城市节奏最快的核心地带，竟然如此狼狈。。。好像失去了知觉，只有别人提起关于雨天的生理的感官时才意识到原来自己和他们也并没区别。
把自己当作舞台的核心，而这个舞台竟然是世界。。。我不想现在落雨，我会认为老天是在为已经发生在我身上或也许会发生在我身上忧伤的故事渲染气氛；但我渴望阳光，我会把它当作胜利时的美妙的笑脸，也许同样会忧愁，但阳光会拨开迷雾照向远方。。。

也许我没那么壮丽，只是在担心挂在屋外的衣服，那是一个女孩的杰作和心，但我会把遗憾的风吹雨打当作也许是无可挽回的爱情。。。湿漉漉的日子，有眼泪。。。

时间是16：30分，日期从11月6日到3月9日......没有倒流。
2007的寄语。
分离的日子必然是多节日的，
需要问候的节日几乎全部集中在这段时间，收到了很多美妙的让人觉得神秘的祝福，
祝福的力量甚至让人对暖冬的阳光产生遐想，
文字的语调弥漫在芬芳的“迎春花”周围——其实那只是颜色不同的腊梅。
悠扬毕竟不是城市的本性，建筑狭缝中，悠扬只是回归的幻想和音律的魔术以及音效的假象。
但～旷野溪旁田间月下观菊南山又岂是真心的归属？我甚至没有勇气和冲动接近她。
懒惰的热泪盈眶！！！
注定是充满欲望的一年，会改变，
不需要太多的满足，甚至会用满足去交换惆怅，

会享受空气中的氧气，
会吸收鸡蛋里的蛋白质，
会开心的被显示器辐射，
会在迎春花前畅想......